https://espacioliquido.persona.co ESPACIO LIQUIDO Tue, 31 Jan 2023 11:45:44 +0000 https://espacioliquido.persona.co en http://www.espacioliquido.net/Urbanity-23 Tue, 31 Jan 2023 11:45:44 +0000 ESPACIO LIQUIDO 437540 Urbanity 23Pau Aguiló, Juan Fernández ÁlaVA, Alberto Amez, Maria Cobas.&nbsp; STAND&nbsp;Del 23 al 26 de febrero de 2023 <img width="3443" height="3500" width_o="3443" height_o="3500" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/10abf72ff59ac63ab53a2b8b3caee44bd2356507bdafd97b5a20d40e3db514fd/juan-fernandez.primavera.2017-2021.oleolienzo.170x225cm-copia.jpg" data-mid="1261615" border="0" data-scale="49"/> Con el apoyo de: <img width="746" height="105" width_o="746" height_o="105" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/41895385800042898516d971600f91eadd9ac10071e34d9de00d7a9dfc949a85/Captura-de-pantalla-2023-02-13-a-las-12.42.26.png" data-mid="1264719" border="0" data-scale="49"/> Urbanity 23Pau Aguiló, Juan Fernández ÁlaVA, Alberto Amez, Maria Cobas.&nbsp; STAND&nbsp;Del 23 al 26 de febrero de 2023 Con el apoyo de: http://www.espacioliquido.net/Estearte-23 Tue, 31 Jan 2023 11:25:59 +0000 ESPACIO LIQUIDO 437539 Estearte 23Cayetana Llopis, Sofía Maldonado, Ana Teresa Barboza, Efren Candelaria, Job Sánchez y Bobby Cruz STAND C9Del 7 al 10 de enero de 2023<img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/354d22c00e97ac209ae6b0ea4b63cc9649816b6d97b209103283705e5f874e45/IMG-8234.jpg" data-mid="1261547" border="0" data-scale="60"/> Con el&nbsp; apoyo de: <img width="386" height="118" width_o="386" height_o="118" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ceb9b77b39aedb09477f6b178016935bee79cae4e44579894ba6fd5bc8935dae/Captura-de-pantalla-2023-06-01-a-las-14.26.15.png" data-mid="1291364" border="0" /> <img width="746" height="105" width_o="746" height_o="105" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/656a1b21c830b8d737614ad31fa20d85ed884b91a209573d2b3b713a2a8cf874/Captura-de-pantalla-2023-02-13-a-las-12.42.26.png" data-mid="1264728" border="0" data-scale="59"/> Estearte 23Cayetana Llopis, Sofía Maldonado, Ana Teresa Barboza, Efren Candelaria, Job Sánchez y Bobby Cruz STAND C9Del 7 al 10 de enero de 2023 Con el&nbsp;... http://www.espacioliquido.net/Estampa-22 Thu, 24 Nov 2022 15:22:19 +0000 ESPACIO LIQUIDO 434131 Estampa 2022Noemí Iglesias, Juan Fernández Álava,Job Sánchez, Ana Teresa Barboza, Teresa Gancedo, Pablo Linsambarth STAND 5C26Del 13 al 16 de octubre de 2022<img width="1125" height="797" width_o="1125" height_o="797" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/dc07668cf7516de748d87f1a1c77b0b664a4e2556d75262ea3155f4c91673ff5/image_6487327.JPG" data-mid="1249156" border="0" data-scale="60"/> Con el apoyo de: <img width="746" height="105" width_o="746" height_o="105" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/26d0b722fc24907d2da74c5a020978728fba6a7c4645c6ea78593c6eb5fdda2d/Captura-de-pantalla-2023-02-13-a-las-12.42.26.png" data-mid="1264789" border="0" data-scale="60"/> <img width="392" height="232" width_o="392" height_o="232" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/81f5e3b0f3a32545b7651d6140e6401668e7df9392da46cd3f48305ff16faf4b/Captura-de-pantalla-2022-12-21-a-las-16.24.37.png" data-mid="1249157" border="0" data-scale="21"/> Estampa 2022Noemí Iglesias, Juan Fernández Álava,Job Sánchez, Ana Teresa Barboza, Teresa Gancedo, Pablo Linsambarth STAND 5C26Del 13 al 16 de octubre de 2022... http://www.espacioliquido.net/Pinta-Miami-22 Tue, 15 Nov 2022 20:56:47 +0000 ESPACIO LIQUIDO 433708 Pina Miami 22Noemí Iglesias, Mercedes Elizalde,Samuel Sowatey, Ana Teresa Barboza, STAND C9Del 30 de noviembre al 4 de diciembre de 2022 <img width="4240" height="2832" width_o="4240" height_o="2832" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/286bd2a35122cc2cb43d48a4e4ecdf9576b4e69ee00b46d6b7545655056dd286/PintaMiami_22_-1047.jpg" data-mid="1261543" border="0" data-scale="58"/>Con el apoyo de: <img width="746" height="105" width_o="746" height_o="105" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/994c8658027ae9803f4d47c4bfb36b596b39eec783ded117d3801cccc2246e82/Captura-de-pantalla-2023-02-13-a-las-12.42.26.png" data-mid="1264729" border="0" data-scale="59"/> <img width="1150" height="439" width_o="1150" height_o="439" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6cbb7f6c6f50588e33d4f9a55870fbab2cac1a6da4531ac05fc9eb41f09e4360/H-negro-sobre-negro.jpg" data-mid="1264844" border="0" data-scale="20"/> Pina Miami 22Noemí Iglesias, Mercedes Elizalde,Samuel Sowatey, Ana Teresa Barboza, STAND C9Del 30 de noviembre al 4 de diciembre de 2022 Con el apoyo de: http://www.espacioliquido.net/Ana-Teresa-Barboza-Rituales Tue, 15 Nov 2022 20:56:16 +0000 ESPACIO LIQUIDO 433707 Ana Teresa Barboza&nbsp; Rituales Del 16 de diciembre de 2022 al 15 de febrero de 2023Horario: martes a viernes de 18:00 a 21:00 horas Para este proyecto, Ana Teresa Barboza ha residido durante varias semanas en Laguarres, (Huesca), para continuar con su investigación sobre las relaciones entre paisaje y textil a partir del estudio y experimentación con los elementos naturales de un nuevo entorno y generar una serie de obras que reflexionan sobre los rituales y las propiedades que tienen algunas plantas que aparecen en él. Un trabajo sobre la transformación de la naturaleza y el olvido de las leyendas como símbolos de otros olvidos. En “Rituales”, Ana Teresa Barboza (Lima, 1981) se adentra en un nuevo paisaje, alejada de las lanas, tintes y juncos de su lugar de origen o de herencias textiles como las de la cultura Paracas, para vivir entre cuadros estratigráficos y mapas geológicos y de la flora oscense, a miles de kilómetros. Un camino de estudio y experimentación –a veces también de introspección– por el río Isábena, que nace en la cordillera de Los Pirineos y discurre por toda la provincia de Huesca, en el que plantas como el quejigo, el álamo negro, la viborera y rocas como el conglomerado le permiten conocer e interiorizar el lugar que transcurre para realizar un registro del territorio y sus propiedades a través de las técnicas del bordado y del tejido. Barboza recorre todos los elementos naturales desde una observación detenida y se introduce en piedras, montañas y ríos para acceder a lo ritual simbólico que esconden sus historias y que late en el tiempo cíclico del que emanan relaciones entre animales, minerales y vegetales. El ritmo pausado de sus movimientos al tejer sobre la urdimbre de algodón es un gesto que se repite una y otra vez, en forma de ciclo, entre hilos y pigmentos naturales. En un esfuerzo por reconocer y adaptarse a ese nuevo lugar, la artista comenzó a recolectar especies vegetales –cardo corredor, ajonje, olivarda, corcoja, gordolobo o incluso barro de río– y a hacer experimentaciones tintóreas: “Se trata un ejercicio de observación que además de permitirme conocer un nuevo entorno, me ayuda a conectar con él a través de esos pigmentos extraídos. Pienso, además, en la migración de estas especies que transportan consigo esencias&nbsp;que contienen&nbsp;propiedades medicinales&nbsp;y conocimiento local”. La artista ha creado piezas de gran tamaño con tejido de cáñamo y urdimbre de algodón que remiten a especies o a paisajes, para devolverles lo ritual simbólico a través de su práctica artística e impedir que desaparezcan las propias plantas y el conocimiento local de las leyendas que construyeron parte de su historia. Las plantas recolectadas y la forma como ha descrito los lugares donde crecen, nos narran de alguna manera cómo estas especies están siendo olvidadas. La tintura de la planta sobre la fibra –que muestra en algún caso en forma de leyenda que recoge especies y colores– se convierte así en un registro del suelo y el entorno en el que crecen y Barboza establece una relación entre ese olvido y el del propio tejido que utiliza en alguna de sus obras –la fibra de cáñamo– ya que su cultivo se ha ido relegando en favor de otros tejidos sintéticos. Con ello, no solo pone en valor técnicas ancestrales, sino que su trabajo tiene la particularidad de engendrar –a diferencia de lo que ocurre con otras propuestas artísticas que proliferan a nivel global y que se valen de la utilización del textil– un tejido social que involucra prácticas de diversas comunidades y en el que prima el cuidado, el respeto, la responsabilidad y el compromiso con los recursos naturales. De esta manera, el tinte natural sobre las fibras se convierte en registros del suelo y del entorno en el que crecen. En una de las obras se suman todos los colores de los minerales que conforman las rocas que las acompañan. Otro de los textiles representa los distintos elementos geológicos tejidos en un mapa de las formaciones rocosas que afloran en la superficie de Huesca. Una piel pedregosa, sensible en manos de la artista, que concluye: “Los textiles presentados son un registro&nbsp;del tiempo y la información que recojo sobre distintas especies vegetales y minerales, como una manera de entender las relaciones y ritmos que se tejen en ese nuevo entorno. Entre la obtención de los tintes, el trabajo de bordado y las tramas del tejido, mi cuerpo trata de incorporar un nuevo tiempo al ritmo de los ciclos naturales. Los textiles no solo dejan constancia de rituales de movimientos de un cuerpo sino que además nos muestran imágenes que intentan develar la continuidad&nbsp;y las relaciones entre lo animal, lo vegetal y lo mineral. La fibra del animal absorbe los tintes de las plantas, casi de la misma forma que las plantas absorben los minerales de la tierra. El nuevo color que le doy a las fibras con la esencia de especies que parecen estar siendo olvidadas, son presentadas casi como muestrarios, a la espera de ser nuevamente observadas y fijar en ellas nuevos significados.&nbsp;La práctica del tejido y la urgente observación de un entorno me permite crear nuevos vínculos entre la solidez de las piedras y la fragilidad de las plantas. La adaptación fluye cuando mi cuerpo empieza a incorporar caminos, árboles y temperaturas. Mediante el textil la adversidad se vuelve dócil”. <img width="1600" height="900" width_o="1600" height_o="900" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ac7a3edb992f38c1c568070b620d63346b80db12415155d7eddcc5cd00a29ae0/image_6483441.JPG" data-mid="1254313" border="0" /> Breve biografía de la artista: Ana Teresa Barboza, (Lima, 1981), utiliza el tejido y otras técnicas artesanales tradicionales para transmitir al espectador una observación meditativa y poderosa sobre su entorno, para concentrarse en los vínculos que la unen con los otros. Con ello busca reaprender de la labor de los artesanos para restablecer el contacto con los procesos manuales y corporales con que la herencia, la cultura y las imágenes han ido tomando forma y mostrar las huellas dejadas por el cuerpo y la naturaleza en ellos. Licenciada en la Facultad de Arte, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Sudamérica, Norteamérica y Europa y ha ampliado estudios y realizado residencias en París, Taipei, Ginebra y Lima. Su obra se encuentra en múltiples colecciones americanas, europeas y asiáticas. Recientemente, su trabajo ha participado en la Bienal de Cuenca (Ecuador), Bienal de Arte Paiz (Guatemala), Bienal de Sydney (Australia) y sus últimas obras se han podido ver en su exposición individual del Museo Malba de Buenos Aires y en la Iberoamericana de Toro (Zamora). Ana Teresa Barboza mostró por primera vez en España sus obras durante la feria Estampa de 2015. Tras su paso por ARCO 2019 participó en Mudanza, la exposición inaugural de La Gran en Madrid (compartida con Espacio Líquido), en 2019. Posteriormente ha participado en ferias como JustMad y Estampa y en exposiciones colectivas en proyectos conjuntos de ambas galerías. Su obra está presente en colecciones institucionales de Perú, Estados Unidos, Taiwan o Argentina. En España, en las de la Fundaciones Masaveu y Entrecanales o la colección Studiolo. “Trato de evidenciar el proceso de construcción del tejido para que el resultado final no sea solo una imagen hecha con hilos, sino la construcción compleja de un cuerpo tejido por urdimbres y tramas, para darle una dimensión táctil a la imagen. (…) El tejido, al final no solo es una imagen, sino que también habla de todo lo que se desarrolla alrededor de una fibra en un lugar específico.” (Ana Teresa Barboza) Con la colaboración de: <img width="1238" height="230" width_o="1238" height_o="230" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/79918da513b6008af7043a20afda9328ed22a1ae0e26b39d50d1d5a6578d0ae6/Captura-de-pantalla-2022-11-15-a-las-21.13.51.png" data-mid="1242257" border="0" data-scale="30"/> Ana Teresa Barboza&nbsp; Rituales Del 16 de diciembre de 2022 al 15 de febrero de 2023Horario: martes a viernes de 18:00 a 21:00 horas Para... http://www.espacioliquido.net/Debbie-Reda Tue, 15 Nov 2022 20:53:31 +0000 ESPACIO LIQUIDO 433706 Debbie Reda&nbsp; Domingo Del 20 de octubre al 22 de noviembre de 2022Horario: martes a viernes de 18:00 a 21:00 horasPara obtener el catálogo de la exposición pincha aquí. En la exposición Domingo, la artista Debbie Reda nos traslada a la infancia que pasó con su abuelo Domingo. Las tardes que pasaban juntos con sus juegos, confidencias y mundos imaginarios compartidos. Domingo Hoy caminando con paso veloz y adulto me topé con un envoltorio dorado de chocolate en el suelo. ¿Te acuerdas Domingo? ¡Para nosotros encontrarlo era un tesoro! Domingo es el comienzo. El hogar. El principio de todo. El día de largas caminatas y torres de colores. De lápices, de scrabbel, de damas y chinchón. Es el día de tangos, de boleros y de Ornella. Es tiempo de carreras, de darle de comer a las palomas, de trepar árboles y toboganes y jugar al dominó. Quisiera que dure más, que vuelva. Y probar de dar una vuelta más en bici y el licor de dulce de leche que en algún lugar se escondió. Subir más escaleras, escuchar más cuentos y dormir más siestas. Por las tardes, aunque semanales, Domingo siempre está conmigo, con el cabello de sol, aunque llueva.Por la noche sé que Domingo baila, las estrellas me lo cuentan cuando caen fugaces. Seguro estarás sonriendo, haciendo goles con Maradona, con la mano y con Dios. Gracias por la realidad y la fantasía. Gracias Domingo. Yo por acá, voy a seguir jugando… Debbie Reda. Octubre de 2022. r<img width="2613" height="2603" width_o="2613" height_o="2603" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3ca4295c693afe545e78948cfda9ec13780b924082d7f3c75eeeaa07d2e11cd6/IMG_2924.jpg" data-mid="1240187" border="0" data-scale="49"/><img width="2302" height="2317" width_o="2302" height_o="2317" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ff42f6ea7719d7c0ea22544587a7ad0bb986f1dbf74b1ba15a3547efa535ae61/image_6483441-1.JPG" data-mid="1240189" border="0" data-scale="50"/><img width="1452" height="1815" width_o="1452" height_o="1815" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/9430bf2feeb5a55db80b4faa7932dd2d38bb76722c375da380d40e8b7e8d09c9/IMG_3527.jpg" data-mid="1240188" border="0" data-scale="50"/> Debbie Reda&nbsp; Domingo Del 20 de octubre al 22 de noviembre de 2022Horario: martes a viernes de 18:00 a 21:00 horasPara obtener el catálogo de la exposición... http://www.espacioliquido.net/Marte-22 Tue, 15 Nov 2022 20:51:42 +0000 ESPACIO LIQUIDO 433705 MARTE - Feria de arte contemporáneo Alberto AmezEspacio Líquido participa en MARTE en la sección CURATED ESPACE, comisariada por Nacho Tomás Gil, con el proyecto de Alberto Amez. Del 16 al 19 de junio de 2022Auditorio y Palacio de Congresos de CastellónAv. de la Mare de Déu del Lledó, 50, 12004 Castellón de la PlanaMARTE es una plataforma para la difusión del arte contemporáneo que realiza actividades durante todo el año y culmina en diciembre con la celebración de la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, que a lo largo de sus ediciones se ha posicionado como la feria de arte más importante del Mediterráneo, se caracteriza por dirigirse a todo tipo de públicopor ser la cita ideal en la que iniciarse en el coleccionismo. La participación en Marte 21 se ha realizado con el apoyo de:<img width="3301" height="2550" width_o="3301" height_o="2550" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/20c6e08ee4cb70d46deaf67153d1e8aab553a7b0feca239b97a7b41ef3f07a24/LOGOS_ACUERDO_GIJON_TRANSFORMA-03.png" data-mid="1242248" border="0" data-scale="18"/><img width="529" height="211" width_o="529" height_o="211" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5a7532ebbcf927f97a0734621c060a421b58b5cb8c69c2d8670a1d43fc9d479a/Captura-de-pantalla-2022-11-24-a-las-14.34.31.png" data-mid="1242249" border="0" data-scale="27"/> &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; MARTE - Feria de arte contemporáneo Alberto AmezEspacio Líquido participa en MARTE en la sección CURATED ESPACE, comisariada por Nacho Tomás Gil, con el... http://www.espacioliquido.net/Marte-21 Thu, 18 Aug 2022 17:44:10 +0000 ESPACIO LIQUIDO 429130 MARTE - Feria de arte contemporáneo Job SánchezEspacio Líquido participa en MARTE en la sección CURATED ESPACE, comisariada por Nacho Tomás Gil, con el proyecto de Job Sánchez. Del 16 al 19 de diciembre de 2021Auditorio y Palacio de Congresos de CastellónAv. de la Mare de Déu del Lledó, 50, 12004 Castellón de la PlanaMARTE es una plataforma para la difusión del arte contemporáneo que realiza actividades durante todo el año y culmina en diciembre con la celebración de la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, que a lo largo de sus seis ediciones se ha posicionado como la feria de arte más importante del Mediterráneo, se caracteriza por dirigirse a todo tipo de público por ser la cita ideal en la que iniciarse en<img width="469" height="269" width_o="469" height_o="269" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/114cebe63528995b18c59cdeb117b7a92acae3af568d251a5c40cd1b38ace1dd/Captura-de-pantalla-2022-08-18-a-las-19.51.04.png" data-mid="1216197" border="0" data-scale="1"/> La participación en Marte 21 se ha realizado con el apoyo de : <img width="469" height="269" width_o="469" height_o="269" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/38aa851b50b487ac9d8855e5bf869f975a10b02b6ccc4db9a188fd955c63bbfd/Captura-de-pantalla-2022-08-18-a-las-19.51.04.png" data-mid="1216199" border="0" data-scale="33"/>&nbsp; &nbsp;&nbsp;<img width="631" height="413" width_o="631" height_o="413" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f65644c909118caf762ec313a0fdb5774da4db205b0e5ba607739721cfb202d9/Captura-de-pantalla-2022-08-18-a-las-19.51.12.png" data-mid="1216200" border="0" data-scale="30"/> MARTE - Feria de arte contemporáneo Job SánchezEspacio Líquido participa en MARTE en la sección CURATED ESPACE, comisariada por Nacho Tomás Gil, con el... http://www.espacioliquido.net/Mercedes-Elizalde-La-experiencia-de-ser-real Tue, 02 Aug 2022 22:57:41 +0000 ESPACIO LIQUIDO 428454 Mercedes Elizalde&nbsp; La experiencia de ser real Del 28 de julio al 4 de octubre de 2022Horario: martes a viernes de 18:00 a 21:00 horasPara obtener el catálogo de la exposición pincha aquí. Mercedes Elizalde presenta sus ultimas obras en la galería Espacio Liquido de Gijón, ciudad donde vive y trabaja en la actualidad, y donde ha encontrado ese hueco donde desarrollar su pasión: la pintura. Es la abstracción el registro artístico sobre el que sustenta su proceso creativo. Se expresa libremente mediante intensos colores trazados de forma espontánea, que crean un aparente circuito ondulante de líneas, aportando dinamismo al lienzo y formas tubulares, por las que parece fluir una savia de la que se nutren sus células creativas. Su obra nos plantea formas de vida nuevas. Vivimos tiempos convulsos, crisis mundiales, pandemias, acontecimientos todos que requieren de nosotros un esfuerzo de adaptación y que nos animan a vivir de otra manera. Con su pintura la artista abraza la esperanza, la ilusión por ese cambio que será sin lugar a dudas enriquecedor y nos llenará de paz. Elizalde reconoce que sus composiciones son complejas, que utiliza diferentes recursos plásticos, no solo el pincel, también la superposición de capas de pintura y veladuras. Para ella su pintura es evolución porque el arte es también evolución y compromiso con uno mismo. Su propuesta estética no deja de ser intimista e introspectiva. En esta etapa de su vida, desarrolla y se comunica con sus creaciones de una manera serena, conectando con su parte más espiritual, intuitiva y emotiva. Contempla lo natural, lo vivo, ella está muy presente y comparte y agradece mediante sus obras la experiencia de vivir, sin hacerse demasiadas preguntas. Nos dice: “Me conecto con lo real, lo real no habla, cuando pinto no hablo, vivo, hablo de vivir, sin palabras, la experiencia precede a mis palabras. En esta experiencia está mi realidad” Mercedes, con su constante trabajo, conquista grandes dosis de libertad. Así, al contemplar sus obras, nos da información precisa de su personalidad, como que disfruta creando, invitándonos, además, a atravesar una realidad que creemos infranqueable, dejándonos llevar por su fuerza interior como artista y por su autenticidad como persona, consiguiendo que el espectador se vea invadido de un enorme potencial vitalista. Natalia Fernández Mercedes Elizalde&nbsp; La experiencia de ser real Del 28 de julio al 4 de octubre de 2022Horario: martes a viernes de 18:00 a 21:00 horasPara obtener el catálogo... http://www.espacioliquido.net/Patterns-of-nature Tue, 02 Aug 2022 20:39:27 +0000 ESPACIO LIQUIDO 428452 Patterns of nature&nbsp; Chechu Álava, Ana Teresa Barboza, Juan Baraja, Noemí Iglesias, Marina Nuñez. Del 15 de diciembre de 2021 a&nbsp; 30 de enero de 2022Horario: martes a viernes de 17:00 a 20:00 horasPara obtener el catálogo de la exposición pincha aquí. La naturaleza va entrando en el discurso moderno muy a duras penas. Repito, ¡muy a duras penas! Los artífices ilustrados de la modernidad (que no iluminados y mucho menos brillantes), desde el principio, consideraron a la naturaleza como su opuesto. De hecho, una de las ideas centrales que se maquinan en la Ilustración consistirá precisamente en separar la naturaleza de la cultura. El hombre moderno ha de abandonar su condición natural para ingresar y ser partícipe de la historia a través de la cultura. Es decir, la Ilustración, en nombre de la Razón, vino a diseñar e imponer una especie de linea demarcatoria entre la civilización y el salvajismo, entre lo moderno y lo premoderno, entre un estado político culturalmente avanzado y un estado natural vacío de todo contenido histórico y/o cultural. Por tanto, el Estado de Naturaleza es un estado brutalmente animal, en el que se puede ser libre e igual pero nunca racional. El estado natural carece de razón, queda fuera del contrato social. Si tenemos en cuenta que la modernidad se proyecta desde el eje norte-masculino- blanco-rico-heterosexual, que se dibuja trazando una linea horizontal que recorre el planeta desde San Petersburgo a Nueva York, es fácil adivinar quienes son los que quedan relegados a la condición de salvajes, carentes de Razón y, por supuesto, en los márgenes del pacto social. El eje contrario (sur-femenino-negro-pobre-homosexual) ha sido condenado a ser el eterno subalterno. Patrones naturales, sí. Pero desposeídos de razón. ¿Cómo explicar que la existencia histórica/cultural burguesa haya acabado por imponerse como la característica capital de la humanidad? ¿Cómo es posible que la “cultura” haya sustituido a la “naturaleza” como problema central del pensamiento moderno? ¿Acaso los subalternos no fundamentan historia ni cultura alguna? En las artes plásticas, estos patrones de naturaleza han sido fuente de inspiración y material con el que construir vías de escape para abandonar la dictadura de la “razón” que nos ha impuesto el pensamiento reglamentario occidental. En la presente exposición podemos encontrar varios ejemplos. El mundo femenino de Chechu Álava aparece velado. Las mujeres de Chechu surgen de entre la bruma con intención de revelarse y hacerse presentes, pero sin olvidar la cortina de humo que la historia ha vertido sobre ellas. Pueden leerse estas imágenes como la reivindicación de un derecho indiscutible por naturaleza: Ser Mujer y, como tal, motor fundamental del proceso civilizatorio. De mujeres histéricas, cíborgs, medusas, momias y demás monstruos nos habla también Marina Núñez. La carta de naturaleza que le otorga Marina al Otro es evidente. En su obra se diluyen los límites entre lo salvaje y lo racional, lo aberrante y lo normativo, lo humano y lo tecnológico. Lo híbrido, para esta artista, es parte intrínseca de un sistema cultural que no puede dejar de lado ni los impulsos más primitivos ni las fantasías más desbordantes. Otros desfavorecidos por este sistema “racional” que pretende restar validez a lo natural son los niños. Regina Giménez se inspira en los gráficos de los libros de texto infantiles, llenos de formas y colores puros, para crear un mundo alejado de la realidad postindustrial y consumista que nos ha dejado en herencia la modernidad más despiadada. Su obra invita a la introspección, incluso a la autocrítica, para acabar en otros lugares que podrían ser pensados como guarida de los perdedores. Desde realidades más materiales tenemos las obras de Ana Teresa Barboza. La fisicidad del paisaje -un paisaje del silenciado sur, por cierto- y técnicas textiles artesanales, fuera todo atisbo de “modernidad”, se conjugan en el trabajo de Ana Teresa con otros métodos propios de sociedades tecnológicamente más “avanzadas”. El objetivo parece estar bien claro: evidenciar la procedencia “natural” de la materia, ofrecer al espectador el contacto directo con ésta y propiciar el intercambio cultural en un mundo global. Juan Baraja, por su parte, investiga las posibilidades formales de la luz como material constructivo. La luz supone en la historia de la fotografía un paradigma incuestionable de patrón natural. Juan maneja la materia-luz como un auténtico elemento de construcción a la hora de captar la imagen de los edificios, y lo hace de tal forma que el principio natural se impone así ante lo culturalmente construido. Un concepto más abstracto, pero profundamente natural, como es el amor, es el que aborda en su obra la artista Noemi Iglesias Barrios. Noemi escarba en el afecto por excelencia para comprobar cómo éste se acaba convirtiendo en una especie de consumismo romántico y cómo las emociones puras se transforman en mercancía intercambiable dentro del sistema capitalista. Vemos aquí como el pensamiento dominante absorbe para sí un sentimiento genuinamente natural. La performance, los medios cerámicos y el sumamente delicado arte floral en porcelana son algunos de los procedimientos que la artista utiliza para materializar su discurso. El gran problema es que este error de cálculo ilustrado por el que se condenó al Estado de Naturaleza a la nada más absoluta no se ha acabado de corregir y es urgente hacerlo cuanto antes. Con esta exposición -Patterns of Nature- se desea ayudar a cambiar esta realidad creada desde el poder. Juan Llano Borbolla. Llanes. Noviembre, 2021. Patterns of nature&nbsp; Chechu Álava, Ana Teresa Barboza, Juan Baraja, Noemí Iglesias, Marina Nuñez. Del 15 de diciembre de 2021 a&nbsp; 30 de enero de...